Jak pisać komiksy

Zacznij uczyć się prace klasyków gatunku – artystów znanych komiksów. Zalecamy, aby rozpocząć znajomość z gatunku z dzieł Steve ’ a Ditko, Roberta Howarda i wsp. Również przydatne zbadać produkty, produkowane Warner Communications i Mirage Studious. Na tym etapie, staje się jasne, czym chcesz się zajmować: pisaniem scenariuszy do komiksów lub tworzeniem ilustracji do nich. Istnieje również alternatywny wariant, gdy autor komiksów jednocześnie spełnia obie te funkcje.

Szlifować do perfekcji swoje umiejętności malarskie. Należy zwrócić szczególną uwagę na akcenty, które zazwyczaj są umieszczane w komiksach: anatomia, mimika, obraz perspektywy itp. Przed przystąpieniem do pisania pierwszego komiksu, należy zbadać станковый rysunek, opanować praktykę portretów i rysowania z natury (krajobrazy). Bardzo pomocne będzie profesjonalną edukację artystyczną. Chociaż ja nie zawsze wróży комиксисту ogromny sukces. Większość artystów amatorów komiksów i samouk. Dla scenarzysty ważne umiejętności, dzielenie tekstu na сценарной serii ujęć, zwięźle pisać repliki i wysyłać narracja w formie prostej mowy.

Napisz portret, krajobraz i nagości. Portret i krajobraz należy napisać z natury, a model nago срисуйте z ilustracji każdego dziennika w kulturystyce. Krytycznie ocenić te prace, i otwarty umysł, należy ustalić słabe strony swoich rysunków. W skrajnym przypadku skontaktuj się z oceną do profesjonalnego artysty lub комиксисту.

Ustaw się naprzeciwko biurka małe lusterko. Spróbuj przyjąć pewną grymas: gniew, złość, radość, miłość, śmiech. Tworzenie autoportretów emocjonalnych masek. Emocje w tworzeniu komiksów najbardziej istotne, tak jak przed комиксистом ma za zadanie opowiedzieć historię w małych zdjęciach, aby czytelnik bez pomocy tekstowych pęcherzyków mógł zrozumieć informacyjny obietnicę autora komiksu.